Nurarcheofestival, intrecci nei teatri di pietra

5 agosto – 17 settembre 2017 

Autore: Redazione Casteddu Online il 03/08/2017 17:47



Nurarcheofestival, intrecci nei teatri di pietra

NurArcheoFestival – Intrecci nei teatri di pietra si fa in due. La nona edizione della rassegna 

organizzata dal Crogiuolo raddoppia, nel senso che al cartellone consueto, dove dal 5 agosto al 

17 settembre la tradizione storica e culturale della Sardegna si sposerà ancora una volta con il 

teatro in alcuni dei luoghi di maggior pregio archeologico dell’Isola, si affiancherà una 

programmazione, dal 24 agosto al 1° settembre, che coinvolgerà alcuni comuni con meno di 

tremila abitanti. La direzione del NAF 2017 - proseguendo nel solco del connubio fra cultura e 

turismo - si incontra con le linee dell’assessorato regionale del Turismo: combattere lo 

spopolamento dei piccoli centri attraverso le attività culturali per salvaguardare e valorizzarne il 

patrimonio materiale e immateriale. Spettacoli, visite guidate, mostre, tavole rotonde: ecco la 

ricetta.  

Tre sono le ospitalità nazionali, con altrettanti importanti attori della nostra scena teatrale: 

Gianluigi Tosto, che presenta la “sua” Iliade (da alcuni anni ha orientato il suo lavoro verso la 

narrazione e la recitazione poetica); Matteo Belli, che ridarà vita a testi letterari dimenticati 

dell’epoca medievale in “Genti, intendete questo sermone” (qualche anno fa la critica lo ha definito 

“il nipotino di Dario Fo”); Paolo Panaro, narr-attore eccellente, che proporrà “Il Racconto di Enea” 

(nelle precedenti edizioni del festival fra i protagonisti sono da annoverare interpreti come Iaia 

Forte, Laura Curino, Sergio Vespertino, Federica Festa, Maria Paiato). Sono poi da sottolineare le 

nuove produzioni del Crogiuolo, che presenta tre spettacoli in prima assoluta (“Francesco 

Serra”, “La Storia della Sardegna spiegata ai bambini”, “Sona canta e badda”) e due riallestimenti 

(“Deinas” e “L’uomo che sognava gli struzzi”). 

 

Il NurArcheofestival – spiega Rita Atzeri, presidente del Crogiuolo (succede al fondatore storico 

dell’associazione, Mario Faticoni) e direttrice artistica della rassegna - nasce con l’obiettivo di 

valorizzare il patrimonio archeologico, fonte di bellezza che rende unico il nostro territorio, per 

favorire una conoscenza profonda della nostra cultura materiale e immateriale. Nel corso degli anni 

- prosegue Atzeri - abbiamo definito il NurArcheofestival come festival dal tempo lungo, perché gli 

appuntamenti che ne fanno parte prevedono, in taluni casi, escursioni naturalistiche che iniziano 

dalla mattina; prevedono, sempre, visite guidate ai siti, spettacoli teatrali al calar del sole e per chi 

volesse la possibilità di completare l’esperienza con degustazioni o cena, perché la conoscenza di 

una terra passa anche attraverso la sua cucina. 

Quest’anno - sottolinea ancora la direttrice artistica del NAF - sentiamo la necessità di parlare del 

NurArcheofestival come di un festival che, valorizzando la cultura classica attraverso la proposta di  

spettacoli legati al mito e all’epica, ha una forte connotazione culturale sarda. Gli spettacoli in 

cartellone sono, infatti, in misura prevalente di compagnie sarde, che hanno scelto di elaborare la 

nostra storia, la nostra mitologia e la nostra epica. 

Altro punto di forza – conclude Rita Atzeri – è la valenza di presidio culturale che il 

NurArcheoFestival riveste nel proporre le proprie iniziative e interventi, principalmente, in comuni 

al di sotto dei tremila abitanti: così facendo intende offrire un contributo concreto alla lotta allo 

spopolamento delle zone dell’interno”. 

 

Il programma 2017 

 

Dall’area di Tamuli a Macomer ai siti prenuragici e nuragici di Talana, da Monte Sirai a Carbonia al 

complesso nuragico di Romanzesu a Bitti, dai nuraghi di Perdaxius e Tortolì all’area archeologica di 

Scerì a Ilbono, alle Tombe dei Giganti di Lanusei e Villagrande Strisaili: ecco alcuni dei suggestivi 

palcoscenici che accoglieranno, dal 5 agosto al 17 settembre, il NurArcheoFestival, dislocati fra 

Ogliastra, Sulcis, Nuorese e Oristanese, in zone non sempre parte dei circuiti culturali 

convenzionali, anzi, ma, nonostante la difficoltà di intercettare un flusso rilevante di visitatori, 

sicuramente ad alta potenzialità turistica.  

 

NAF 2017 parte sabato 5 agosto a Talana, fra la Tomba dei Giganti e le Domus de Janas  

di Funtana 'e S'Urcu. Alle 19 va in scena RACCONTI DI PAESI LONTANI, con Maria Paola 

 

Dessì e Stefano Petretto, scrittura scenica e regia di Romano Foddai (una produzione teatro 

S'arza). 

Lo spettacolo, parte di un progetto triennale, nasce dell’indignazione emotiva provocata dagli 

attentati terroristici a Charlie Hebdo e al negozio ebraico di Parigi, per superare i pregiudizi 

culturali che contrappongono cristiani, ebrei e musulmani. “Racconti di paesi lontani” è il frutto di 

una ricerca condotta su alcune tradizioni ebraiche della cultura chassidica dei primi anni del 

Novecento, in particolare in Polonia, e su forme tradizionali della Sardegna arcaica dello stesso 

periodo, che presentavano per temi ed elementi analogie e caratteristiche contigue. 

Con la collaborazione del docente di teatro David Zinder dell’Università di Tel Aviv la compagnia 

sassarese ha scelto di raccontare il dramma di Semën An-skij “Dybbuk”, che illustra diversi aspetti 

della cultura ebraica, in particolare quelli relativi a forme di possessione da parte di anime vaganti 

e alla concezione del mondo e del ruolo della divinità e degli uomini nel determinarne il destino. Si 

sono poi identificati riti di possessione nelle culture popolari europee, studiando cosi i rituali 

dell’”arza” in Sardegna e la visione del mondo delle popolazioni sarde di quel periodo. 

Nello spettacolo un giovane e la sua mamma raccontano storie di ragazzi innamorati, di promesse 

non mantenute dai loro rispettivi genitori, delle disarmonie conseguenti, della necessità del 

sacrificio per ristabilire la ricerca verso la perfezione di ciascuna anima nella sua ascesa verso Dio. 

Seguirà una degustazione di prodotti tipici. 

 

Si prosegue il 10 agosto a Macomer. Al Nuraghe Tamuli, alle 19, Il Crogiuolo presenta un 

nuovo allestimento di DEINAS, sintesi dei miti della Dea madre, dei miti classici greci e degli 

elementi loro espressione all’interno della cultura popolare sarda. Il testo è di Clara Murtas, la 

regia di Rita Atzeri, con Alessandra Leo, Manuela Ragusa, la stessa Atzeri (e con Patrizia Littera, 

Marta Gessa, Daniela Vitellaro, Claudia Argiolas, Stefania Pusceddu, Angela Meloni).  

Con il nome di Deinas la tradizione popolare dei paesi della Barbagia indica le indovine, alle quali 

attribuisce relazioni con il mondo occulto e quindi divino. E tra le isole mediterranee, la Sardegna, 

terra del mito della Grande Madre, è forse quella che ha conservato nel presente le tracce più 

profonde del sentimento di venerazione per il divino femminile. 

Divinità, indovine e comari, di volta in volta le attrici si fanno narratrici e interpreti delle 

manifestazioni del femminile nella cultura mediterranea: si incontrano, si scontrano, a volte 

comicamente si contraddicono utilizzando i testi dei miti della creazione: da quelli più antichi a 

sfondo materno a quelli olimpici e ancora ai miti archetipici della drammaturgia greca. Con toni a 

tratti ironici, tragici o ieratici, spaziando dai classici greci, alle tradizioni popolari sarde, raccontano 

le radici e i frutti di una cultura che dal dominio della Dea Madre passò a quello degli Dei 

dell’Olimpo in Grecia e al Sardus Pater in Sardegna.  

Dalle 9.30 alle 19 si terrà la visita guidata del sito a cura della Cooperativa Esedra. A seguire 

l’esibizione di maschere etniche e osservazione guidata del cielo e della luna fino alle 24, a cura 

della Associazione Astronomica Nuorese. 

 

Il festival riprende il 24 agosto, ancora con DEINAS, che viene riproposto alle 19 nell’area 

archeologica di Romanzesu a Bitti. Alle 17.30 la visita guidata a cura della Cooperativa Istelai  

(su prenotazione il pacchetto turistico con pranzo e cena alla scoperta di Bitti).  

 

QUANDO NUR FA AMICIZIA CON IS è lo spettacolo che verrà rappresentato il 25 agosto, alle 

19, al Museo dell’Ossidiana di Pau. Scritto e diretto da Rita Atzeri, è l’esito scenico del 

laboratorio per attori in erba condotto dalla stessa Atzeri (con Elena Alfonso, Benedetta e Beatrice 

Coturno, Youssu Faye, Rebecca Nocerino, Filippo Sotgiu, Pietro e Alice Zonza). La regista dello 

spettacolo convoca i giovani attori per una prova, ma non si presenta all'appuntamento. I piccoli si 

interrogano sul perché di questo anomalo comportamento, mentre attendono che arrivino i soliti 

ritardatari. Misteriosamente uno alla volta i bambini scompaiono, i tre rimasti vanno alla ricerca dei 

loro amici. Inizia così un viaggio nel tempo che porta i bambini indietro fino al paleolitico, superato 

lo stupore per il loro aspetto e abbigliamento, divertiti attraversano le ere geologiche, scoprendo 

come vivevano i nostri antenati fino ad arrivare al periodo nuragico. I giovani attori protagonisti da 

cacciatori si trasformeranno in agricoltori, allevatori, costruiranno vasi di terracotta, utensili sempre 

più efficaci, scopriranno l'ossidiana, daranno vita a luoghi di culto, fino a costruire i nuraghi. 

La canzone dedicata all'Ossidiana è composta da Ennio Atzeni. Le visite guidate al Museo si 

svolgeranno negli orari 10/12 e 16/18. Alle 11.30, su prenotazione, è prevista la visita guidata al 

Sentiero Nero de Sa Perda Crobina. 

 

Il giorno dopo, il 26, si torna a Talana, ma al Nuraghe Bau 'e Tanca, dove alle 19 verrà 

rappresentato CI SERVE UNA FAVOLA, un atto unico per bambini, prodotto dal Teatro d’Inverno 

di Alghero, di e con Stefania Ambroggi, con la regia di Giuseppe Ligios (anche attore in scena). 

Un autore di testi teatrali per bambini è in piena crisi, non trova uno spunto interessante per 

scrivere un nuovo spettacolo. Quanto più lui si dispera, tanto più la sua prima attrice si dimostra 

ottimista, certa che qualcosa di buono alla fine salterà fuori. Per vincere lo scetticismo dell'autore, 

la ragazza lo condurrà in un viaggio musicale tra alcune delle più celebri canzoni disneyane tratte 

da "Aladin", "La sirenetta", "Oceania", "Rapunzel", "Frozen" e "Il Re Leone". 

Seguirà una degustazione di prodotti tipici. 

 

 

Doppio appuntamento il 27 agosto. A Villagrande Strisaili, nel complesso archeologico di 

Sa Carcaredda, va in scena alle 19 il primo degli spettacoli di produzione nazionale, in prima 

assoluta regionale: IL RACCONTO DI ENEA, che Paolo Panaro ha adattato dall'Eneide di Virgilio 

e di cui il bravo attore pugliese, allievo di Orazio Costa con diverse importanti esperienze alle spalle 

(con Luca Ronconi, per esempio), è anche regista e interprete. 

L’Eneide, con le preziose parole della poesia antica e un’avvincente architettura narrativa, racconta 

la  storia di un uomo, Enea, che, dopo aver subìto un grave danno, tenta di rifarsi un’esistenza 

intraprendendo un viaggio per un altrove incerto, ostile, abitato da uomini, dèi e destini totalmente 

diversi dal suo. Lo spettacolo, la cui versione del testo è ispirata a celebri traduzioni, in modo 

particolare a quella di Annibal Caro, attraverso la tecnica teatrale della narrazione scenica cerca di 

stabilire un contatto diretto e attuale con la vicenda umana di Enea, con l’infelice Didone, con il  

rassegnato Anchise e con i sentimenti assoluti che pervadono i versi di Virgilio e che parlano della 

vita dell’uomo di ogni tempo: l’odio, l’amore, i legami familiari, il senso di appartenenza a una 

patria.  

Per gli appassionati, e non solo: alle 8.30 è in programma il trekking “Via dei fiumi” (è necessaria 

la prenotazione: Erbelathoritrekking - 333 6946521). Alle 18 visita guidata al sito a cura della 

Coop. Irei e alle 21 cena ed eventuale pernottamento, su prenotazione (per informazioni: 338 

4689935). 

 

Alle 21.30 sotto il riflettori, al Nuraghe Camboni di Perdaxius, ci sarà RACCONTI DEL 

TERRORE, di e con Silvano Vargiu (produzione Teatro della Chimera di Lula). Liberamente tratto 

dall’omonima raccolta di Edgar Allan Poe, il reading si incentra su due racconti tratti dalla nutrita 

opera dello scrittore statunitense, il meno noto “Il cuore rivelatore” e il famoso “Il gatto nero”. Ad 

aprire lo spettacolo di narrazione, inoltre, è la poesia “Il Corvo”, che introduce lo spettatore alle 

atmosfere cupe e tetre del mondo di Poe. Il tutto è accompagnato da inquietanti sonorità e da 

celebri “notturni” del repertorio tradizionale di musica classica. 

Nutrito il programma collaterale: alle 18 il battesimo della sella, alle 18.30 la visita guidata al 

Nuraghe Camboni, dalle 18 alle 20, su prenotazione, peri più esperti una passeggiata a cavallo nel 

circondario, a cura dell’associazione La Casa del Sorriso. Alle 20.30 cena su prenotazione (per 

informazioni: 342 1639514) 

 

DEINAS, testo di Clara Murtas e regia di Rita Atzeri, torna il 28 agosto a Lanusei, alle 19, alla 

Tomba dei Giganti del bosco Selene. Alle 18 è prevista la visita guidata a cura della 

Cooperativa La Nuova Luna (la cena è su prenotazione). 

 

Menù ricco quello del 30 agostoA Villagrande Strisaili, al Santuario nuragico di S'Arcu e 

is Forros, alle 19 va in scena E DE ATTERU?, di e con Elena Musio (che cura anche la regia), 

Maria Antonia Sedda, Teresa Loi e Rosa Beccuregia, una produzione Ilos Teatro di Lula. Spettacolo 

in limba, che ha quasi la struttura dei “contos”, il cui titolo si ispira alla domanda che si rivolge al 

conoscente afflitto da problemi di varia natura: cos’altro hai da raccontare? I racconti delle comari 

riportano a un tempo lontano, quello della giovinezza e della nostalgia, in cui l’uomo non era 

straniero nella natura che frequentava e le sue conoscenze erano perlopiù empiriche, pratiche, 

dirette. 

Alle 18 la visita guidata del sito, a cura della Cooperativa Irei. 

 

Alle 21, invece, dai confini fra Ogliastra e Barbagia si fa un salto nel Sulcis Iglesiente, a Gonnesa

a S'Olivariu, dove verrà rappresentato D'AMORE, DI PENTOLE E COLTELLI, di Rita Atzeri, con 

Alessandra Leo, e con Claudia Argiolas, Stefano Carta, Sergio Deidda, Stefania Pusceddu, Angela 

Meloni, Giovanni Trudu, Cesare Rombi. Spettacolo che lega monologhi e duetti al tema dell’amore 

e della cucina, dove le pietanze di cui si parla vengono consumate veramente dal pubblico che 

assiste. 

In questo modo l’interazione fra attori e spettatori è costante, la sorpresa sempre in agguato, per  

chi assiste non c’è la possibilità di prevedere la mossa successiva, fino al “tragico”, se così lo si vuol 

definire, epilogo della messa in scena. L’impianto del testo si basa su pezzi originali o liberamente 

ispirati alle produzioni poetiche e letterarie di Neruda, Montale, Rostand, Fabrizi, Deledda, Aub (lo 

spettacolo con cena è su prenotazione). 

 

FRANCESCO “CHICHITTU” SERRA è una nuova produzione del Crogiuolo che debutta il 1° 

settembre, alle 19, a Talana, in località Su Lompathu. Lo spettacolo è stato scritto da Rita Atzeri 

e Vinicio Cannas, la regia è della stessa Atzeri, che sarà in scena con Antonio Luciano, Giovanni 

Trudu, Marta Gessa e Daniela Vitellaro (e con i piccoli Riccardo Podda, Lorenzo e Marisa Angius) e 

con i Tenores Murales di Orgosolo a fare da contrappunto musicale. 

A essere raccontata è la storia, vera, di Francesco Serra, rapito all’età di 4 anni a Talana, venduto 

nelle coste del Nord Africa, privato della propria identità e degli affetti più cari, trattato da servo, 

fino a quando la nonna putativa, in punto di morte, lo invita a fuggire, svelandogli il mistero della 

sua origine. Francesco, ormai giovane uomo, viaggia da una regione all’altra del continente 

nordafricano, unendosi e mercanti e a una pattuglia inglese, che sfortunatamente finisce su un 

campo minato: gli unici sopravvissuti sono Francesco e un soldato inglese. 

Grazie a un commerciante di lupini, Chichittu, con l’identità di Giuseppe Di Bello, raggiunge l’Italia, 

la Sicilia. Lì conosce l’amore e inizia la ricerca sulla sua vera identità. Attraverso gli articoli di 

alcune riviste viene riconosciuto dai suoi fratelli e dalle sue sorelle. Il ricongiungimento con i 

familiari a Talana non è coronato dalla gioia di rivedere la madre, già scomparsa. Per mancanza di 

lavoro dalla Sardegna torna in Sicilia, dove muore nel 2011. La vicenda è ricostruita nella messa in 

scena partendo dall’intervista che una giovane giornalista fece a Francesco Serra alla fine degli 

anni ’90. Nello spettacolo presente e passato si fondono in un continuo rimando a ricordi lontani, 

teatro documento che tocca il tema universale dell’identità, dell’eterna ricerca di sé. 

Seguirà una degustazione di prodotti tipici. 

 

L’area archeologica Scerì, a Ilbono, sarà il palcoscenico, l’8 settembre alle 19, per BARONI 

IN LAGUNA -  Appunti sul Medioevo in un angolo d'Italia a metà del 20° secolo, che Stefano 

Ledda ha tratto dal racconto inchiesta di Giuseppe Fiori. In scena lo stesso Ledda, accompagnato 

dalla chitarra di Andrea Congia e dal sax di Juri Deidda (una produzione Teatro del Segno). 

Fiori in “Baroni in Laguna” narra, con la potenza asciutta della sua scrittura, della rivolta dei 

pescatori di Cabras, che nel 1960 lottarono per l’abbattimento della piramide feudale che li 

schiacciava in uno stato di arretratezza e miseria. Attraverso la voce di Ledda viene raccontato il 

mondo dello stagno e della peschiera, la ricchezza dei padroni, la povertà dei pescatori e i soprusi 

degli “zeraccos”. Chitarra e sax contribuiscono a sottolineare la forza della narrazione. 

Alle 8.30 è in programma il trekking “Gennargentu – Erbelathori”, per raggiungere l’ovile rifugio a 

1200 metri (su prenotazione: Erbelathoritrekking - 333 6946521). Alle 18 visita guidata dell’area 

archeologica a cura della Cooperativa Irei. 

 

Il 9 settembre a Tortolì, nell’area archeologica S'ortali e su Monte, viene presentato alle 

20.30 il nuovo allestimento de L’UOMO CHE SOGNAVA GLI STRUZZI, di Bepi Vigna, con la  

regia di Rita Atzeri, una coproduzione fra Festival Internazionale del Fumetto e Il crogiuolo, con 

Antonio Luciano, i pupazzi di Alessandra Fadda, le illustrazioni di Giomo, Marco Argiolas al sax e 

clarinetto. 

Si narra una storia di cento anni fa, quando nel 1910 nasceva a Tortoli l'allevamento degli struzzi 

del cavalier Peppino Meloni, un'attività che andò avanti fino agli anni Trenta. Un esempio 

paradigmatico: Meloni diede concretezza a un'idea che poteva apparire strampalata, oltre che di 

difficile attuazione nella realtà ogliastrina di un secolo fa. Invece, un semplice maestro elementare, 

lavorando con ostinazione e passione, riusci a realizzare il suo sogno. La forma scelta è quella di  

uno spettacolo teatrale che, pur con qualche licenza, racconta avvenimenti realmente accaduti e 

parla di personaggi veri di cui a distanza di tanti anni si è sbiadito il ricordo. 

Alle 19 è in programma la  visita guidata al sito a cura della Cooperativa Irei. 

 

Sempre il 9 si torna nel Sulcis, dove a Portoscuso, nell’antica Tonnara di Su Pranu, Gianluigi 

Tosto porta in scena, alle 21.30, la “sua” ILIADE, altra produzione nazionale in prima assoluta 

regionale. Tosto (già presente con successo al NurArcheoFestival lo scorso anno con l’Odissea), 

attore allievo di Orazio Costa, con all’attivo molte esperienze e collaborazioni importanti (ha 

studiato anche danza moderna), da alcuni anni ha orientato il suo lavoro verso la narrazione e la 

recitazione poetica, ponendo molta attenzione alla musicalità del verso e della parola e alla loro 

relazione con la musica arcaica strumentale. In questo contesto rientrano gli spettacoli sui poemi 

omerici, Iliade e Odissea, e sul poema virgiliano, Eneide, che costituiscono la trilogia “Il Canto e la 

Memoria”. 

Nell'Iliade di Omero (la traduzione utilizzata è soprattutto quella di Vincenzo Monti, forse la più 

evocativa secondo Tosto), i sentimenti non conoscono mezze misure e da tale integrità scaturisce 

la struttura netta, decisa, a tinte forti, della narrazione. L'ira di Achille, la superbia e l'arroganza di 

Agamennone, la celebrazione della potenza dell'esercito greco, la cruenza delle battaglie, lo slancio 

giovanile di Patroclo, l'eroismo di Ettore, il dolore di Priamo: tutto assume dimensioni epiche e un 

sapore ancestrale, quasi primitivo, ogni situazione esprime un sentimento nella sua totalità. 

La voce dell'attore incarna i personaggi omerici ed esprime emotivamente i ritmi della narrazione. 

Il suono di guerra del djembé accompagna la lite fra Achille e Agamennone; mazze di ferro 

ritmano le cruente battaglie fra i due eserciti; il gong annuncia l'intervento sempre decisivo degli 

dèi; i campanellini indiani fanno emergere dal mare Teti, la madre di Achille, e la innalzano in cielo 

al cospetto di Giove; la ciotola tibetana evoca il sogno di Agamennone o celebra le esequie funebri 

di Ettore. 

 

DEINAS verrà riproposto il 10 settembre, alle 19, a Villa Verde, nel complesso nuragico di 

Brunk’e s’Omu (loc. Mitza Margiani).  

 

GENTI, INTENDETE QUESTO SERMONE (monologhi giullareschi medioevali e moderni), ancora 

una produzione nazionale in prima assoluta regionale, è lo spettacolo che andrà in scena il 16  

settembre, alle 21, a Carbonia, nell’area archeologica di Monte Sirai. Autore e protagonista 

Matteo Belli, attore dalle brillanti mimica e recit-azione, dove emergono le potenzialità della sua 

voce - il suo maestro è stato Carmelo Bene - e la forte gestualità - la critica già diversi anni fa lo 

aveva definito “il nipotino di Dario Fo”. Con tali numi tutelari, sul palco nudo, Belli dà vita, 

riportandoli sulla scena, a testi letterari dimenticati dell’epoca medievale. 

GENTI, INTENDETE QUESTO SERMONE è una lezione-spettacolo per nulla accademica, una sorta 

di florilegio di testi giullareschi italiani medioevali e moderni. Il percorso proposto è un'occasione 

per ascoltare e vedere rappresentati brani poetici del XIII e XIV secolo, esempi di una letteratura 

un tempo considerata minore e ancora oggi poco studiata ma di estremo interesse. Si va da un 

classico come “Rosa fresca aulentissima” di Ciullo o Cielo d'Alcamo ai sorprendenti giochi linguistici 

del “Bisbidis” di Manoello Giudeo, da altri celebri testi dell’epoca fino a un omaggio finale dedicato 

all'antica tecnica del grammelot, linguaggio quasi senza parole riconoscibili e basato sulla tecnica 

onomatopeica dell'imitazione di altre lingue, in cui proprio Fo era maestro. 

Alle 19 la visita guidata della fortezza fenicio-punica di Monte Sirai a cura della cooperativa 

Mediterranea. 

 

A mettere il sigillo di chiusura sulla nona edizione di NurArcheoFestival sarà Gianluca Medas. Che il 

17 settembre, alle 19.30, sarà a Sinnai, al Nuraghe Sa Fraigada (in località Monte Cresia) 

per presentare ALLA LUNA (produzione Figli d’Arte Medas), spettacolo di narrazione dal titolo 

leopardiano, ideato appositamente per il NAF. Così l’aedo Medas, che sarà accompagnato dal 

suono del clarinetto da Valentina Fiore, descrive la messa in scena: “E’ notte. Il falò è acceso. Il  

pubblico seduto attorno. Il narratore spunta dal buio. Illuminato dalle fiamme comincia a 

raccontare. Le  sue parole sono navicelle che solcano il mare oscuro della notte… Luna e i suoi 

compagni di avventura. Le leggende sono un viaggio nel tempo e nello spazio. Mille racconti dal 

sapore antico… Ed eccole, le evocazioni richiamate, giungono accompagnate dalle parole piene di 

energia, si chiamano coniglio lunare, rospo, scimmia, lontra, sciacallo, Inaba, il cui compito è 

forgiare le chiavi del destino, e Selene e la sua nemesi Ecate. Storie lunari sussurrate mentre le 

fiamme crepitano allegre e la notte spinge il buio… 

La coop. Bios propone un’escursione naturalistica notturna sulle orme del cervo sardo (per 

informazioni: 335 8091112). 

 

 

Il NAF si fa in due: il programma nei piccoli comuni 

 

Come detto in apertura, il NurArcheoFestival quest’anno ha messo in campo, in accordo con 

l’Assessorato regionale del Turismo, una rassegna nella rassegna, che dal 24 agosto al 1° 

settembre coinvolgerà alcuni comuni con meno di tremila abitanti. Sposando cultura e 

turismo, l’obiettivo è quello di combattere lo spopolamento dei piccoli paesi attraverso le attività 

culturali per salvaguardare e valorizzarne il patrimonio materiale e immateriale. 

 

Subito le novità. Il 27 a Seui (area archeologica) e il 28 agosto a Ussassai (area 

archeologica), alle 19, viene presentato SONA CONTA E BADDA, una nuova produzione del 

Crogiuolo appositamente realizzata per l'Assessorato regionale del Turismo, una sorta di biglietto 

da visita, una sintesi della nostra tradizione. La voce recitante è quella di Gloria Uccheddu, in 

scena anche ballerini di ballo sardo, accompagnati dall’organetto di Lamberto Cugudda. 

“Sona, canta e badda” è lo spettacolo della festa. Un omaggio alla tradizione sarda, alla sua 

musica, ai balli di piazza, alle sue leggende. Pensato per essere rappresentato nei siti archeologici, 

favorisce lo spostamento del pubblico, guidato volta per volta dalla musica a raggiungere le 

diverse stazioni sceniche. La voce recitante di Gloria Uccheddu fa vivere janas, giganti, surbiles, 

diavoli, streghe, panas, tutto il popolo degli abitanti “oscuri” dei nostri paesi. 

Lo spettacolo verrà rappresentato anche il 30 agosto, sempre alle 19, al Nuraghe Serbissi di 

Osini. Dove si terrà alle 17, nella scala di San Giorgio, il laboratorio esperienziale “L'architettura 

nuragica”, a cura di Serena Casula. Alle 18 la visita guidata al sito a cura della coop. ArcheoTaccu. 

 

Arti antiga: è il titolo della mostra di artigianato artistico che verrà inaugurata il 26 agosto, alle 

17, nella Casa Museo di Talana (un’antica abitazione recuperata e salvata dal Comune). “Arti 

Antiga” nasce dall’esigenza di regalare agli spettatori del NurArcheoFestival un’occasione di 

approfondimento della conoscenza della cultura materiale della Sardegna, un sapere antico che si 

è sviluppato attraverso il “fare” delle mani sapienti di artigiani – artisti. In esposizione la tessitura 

di Serena Mulas di Urzulei, la ceramica di Ignazia Tinti di Assemini, le scultura in ferro di Roberto 

Ziranu di Nuoro. 

A seguire, alle 19, al Nuraghe Bau 'e Tanca lo spettacolo CI SERVE UNA FAVOLA, atto unico 

per bambini di e con Stefania Ambroggi e Giuseppe Ligios (produzione Teatro d'Inverno di 

Alghero). 

 

Il 31 agosto la  Biblioteca comunale di Talana ospita alle 20 LA STORIA DELLA 

SARDEGNA SPIEGATA AI BAMBINI, altra nuova produzione del Crogiuolo, scritta e diretta da 

Rita Atzeri, con Alessandra Leo e con Claudia Argiolas, Stefano Carta, Sergio Deidda, Stefania 

Pusceddu, Angela Meloni, Giovanni Trudu, Cesare Rombi. E’ uno spettacolo che avvicina mitologia 

e storia, utilizzando il teatro d'attore, il teatro danza, la narrazione e il teatro di figura, con 

maschere e oggetti. Un narratore evoca con le sue parole i diversi personaggi, che fanno prendere 

vita a leggende e avvenimenti storici. I piccoli spettatori assistono così alla nascita dell'Isola 

Ichnusa, per imposizione del piede del Signore, che interviene a sedare un litigio tra Luce e 

Tenebre; alla formazione della sella del Diavolo nel golgo degli Angeli di Cagliari, in seguito al 

duello tra Lucifero e l'Arcangelo Michele; alla formazione dei nuraghi, ispirati da Dedalo; allo sbarco 

di Elena di Troia al seguito di Enea; alla ricerca di una sposa da parte di Nur, discendente del 

Sardus Pater; alla fondazione di Nora da parte di Norace. Dal mito si passa alla storia, il narratore 

evoca l'arrivo dei Fenici in Sardegna e poi l'arroganza di Cartagine e la dominazione punica, la 

presenza dei Romani in Sardegna, per arrivare a parlare di bizantini e vandali, alle soglie del 

Medioevo, dove la narrazione si interrompe. 

 

Prima, alle 18, sempre in Biblioteca comunale si svolgerà la tavola rotonda “Turismo  

archeologico, una realtà possibile”, un momento di confronto e riflessione per delineare 

scenari futuri sul tema del turismo culturale in Sardegna, le prospettive di crescita dal punta di 

vista economico, con particolare attenzione a quello archeologico delle aree più decentrate, ma 

ricche di risorse culturali e naturalistiche, dell’Isola. Ad affrontare questi temi il sindaco di Talana 

Franco Tegas, l’artista Carlo Laconi, l’operatrice culturale Angela Demontis, Alessandra Garau della 

cooperativa Irei (che gestisce i siti delle aree archeologiche di Villagrande Strisaili, Ilbono, Tortolì e 

Irgoli), lo storico Francesco Casula. 

 

Il 29 agosto entra in gioco Sadali, che, alle 19, nell’area archeologica di Su stampu de su 

Turrunu accoglie la messa in scena di MARIA DI ELTILI, di Bepi Vigna, con Rita Atzeri 

(produzione Il crogiuolo) e l’accompagnamento musicale di Alessandro Muroni. La storia, basata su 

alcune fonti storiche, è quella di una bambina rapita dai pirati Saraceni sulle coste della Sardegna. 

Il suo percorso è raccontato come un itinerario iniziatico. Maria viene fatta schiava e venduta come 

prostituta, ma poi diviene la favorita del bay, conosce l’amore e la ricchezza. Quando in vecchiaia 

riesce a ritornare nella sua terra, dapprima è emarginata, considerata una strega, ma poi si trova a 

ereditare i beni di un intero paese. Dopo la sua morte la sua immagine assurge a una dimensione 

quasi sacra, dato che una sua veste viene venerata come la reliquia di una santa.  

 

La programmazione del NAF nei comuni con meno di tremila abitanti si incrocerà anche con quella 

“tradizionale”: il 24 agosto (alle 19) DEINAS, nell’area archeologica di Romanzesu a Bitti; il 

25 agosto (alle 19) QUANDO NUR FA AMICIZIA CON IS, al Museo dell’Ossidiana di Pau

il 26 agosto (alle 21.30) RACCONTI DEL TERRORE, al Nuraghe Camboni di Perdaxius; il 

1° settembre (alle19) FRANCESCO “CHICHITTU” SERRA, a Talana, Località Su 

Lompathu